naszafonosfera.pl » ZAPOWIEDŹ: Festiwal Muzyka Świata już niebawem

Festiwal od lat przybliża warszawskiej publiczności najciekawsze zjawiska współczesnej sceny world music. To wydarzenie, które przekracza granice gatunków i kontynentów, prezentując artystów czerpiących zarówno z lokalnych tradycji, jak i nowoczesnych środków wyrazu. Każda edycja staje się okazją do muzycznej podróży przez różnorodne kultury, języki i brzmienia.

Program festiwalu łączy muzykę etniczną, folk, jazz, muzykę tradycyjną oraz projekty wymykające się jednoznacznym klasyfikacjom. Na scenie pojawiają się zarówno uznani wykonawcy z Polski i zagranicy, jak i artyści odkrywający nowe ścieżki dialogu między tradycją a współczesnością. Festiwal wyróżnia się kameralną atmosferą, stawiając na bliski kontakt publiczności z artystami oraz otwartość na kulturową różnorodność. To jedno z najważniejszych wydarzeń poświęconych muzyce świata w stolicy, które każdego roku udowadnia, że muzyka pozostaje uniwersalnym językiem porozumienia ponad granicami.

Festiwal Muzyka Świata jest najstarszym festiwalem world music w Warszawie – nawiązuje i kontynuuje tradycje muzycznego wydarzenia, które po raz pierwszy odbyło się w 2001 roku w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. W 2021 roku, dokładnie 20 lat od pierwszej odsłony, odbyła się druga edycję Festiwalu. Wśród zaproszonych artystów znalazły się wówczas największe gwiazdy muzyki tradycyjnej: Huun-Huur-Tu (Tuva), Asma Hamzaoui & Bnat Timbouk (Maroko), Emir Kusturica czy MILO Ensemble & Dave Douglas (USA).

Od 2022 roku już w formie cyklicznej, corocznej, prezentowane są najbardziej emblematyczne i najciekawsze gwiazdy muzyki etno / world music, w tym: Dhafer Youssef (Maroko), Mikis Theodorakis Orchestra (Grecja), Sona Jobarteh (Gambia), Aksak Balkan Trio, Yamma Ensemble (Izrael); Dawda Jobarteh, MILO Ensemble feat. Alina BZHEZHINSKA (Ukraina), Haydamaky, z Polski: Adam Strug, Dagadana, Karolina Cicha, Polmuz czy Dzikie Jabłka.

Każda edycja, poza zapraszaniem gwiazd współczesnej muzyki etno, zestawia je z lokalnymi etnosami. Cechą wyróżniającą festiwal jest także włączanie innych stylistyk, które poszerzają gatunek etno (np. o muzykę jazzową). Obecna odsłona festiwalu skupia się na prezentacji kultury muzycznej wschodniej części basenu Morza Śródziemnego, w tegorocznym programie pojawiają się artyści łączący różne tradycje muzyczne, z doświadczeniem scenicznym i nowatorskimi, pełnymi pasji propozycjami.

VI Festiwal Muzyka Świata odbędzie się 28, 29 i 30 czerwca w warszawskim Terminalu Kultury Gocław.

Start: godz. 19:00

Program:

28.06. Dikanda

29.06. Voo Voo, Light in Babylon

30.06. Ross Daly, Yazz Ahmud & MILO Ensemble

Dikanda to powstały w Szczecinie w 1997 roku zespół World Music. W blisko trzydziestoletniej historii zespół wydał 8 płyt, dał ok dwa tysiące koncertów od USA po Bangladesz, od Szwecji po Maroko oraz zdobył wiele wyróżnień i nagród. Koncerty Dikandy, nastawione na spotkanie i relację z publicznością – to ognista, emocjonalna podróż przez dźwięki, miejsca i uczucia. Stale poszukują nowych środków wyrazu, czerpią z muzycznych spotkań, z których wynikają nieoczywiste, odważne połączenia i brzmienia, inspirowane muzyką źródeł Bałkanów, Bliskiego Wschodu, Łuku Karpat, ale też Afryki czy Orientu, oraz wszystkim, co ich otacza. Uniwersalny przekaz wyrażają sięgając po tradycyjne pieśni, ale przede wszystkim tworząc swoją unikatową muzyczną opowieść, nie tylko poprzez dźwięki, ale też przez pozornie pozbawione znaczeń słowa – w wymyślonym języku emocji i serca – ‘dikandisz’.

Zespół Voo Voo i jego najnowsza, zatytułowana Dźwięczność, która ujrzała światło dzienne 27 marca 2026. Dźwięczność to przede wszystkim bardzo osobisty, dziewięciopiosenkowy pamiętnik Pana Wojciecha Waglewskiego z niedawnych czasów (kiedy Bóg był jakby nie tak blisko jak zwykle). I jeden rozdział od Pana Mateusza. Voo Voo istnieje nieprzerwanie już ćwierć wieku. To jedna najbardziej żywotnych i pracowitych marek w historii polskiej muzyki. W ich nagraniach usłyszeć można echa najróżniejszych światów, dziś już klasycznych, ale nade wszystko bardzo osobisty świat Voo Voo. Bo przecież najwybitniejsze - a pisane przystępnym językiem - dzieła tego zespołu wciąż pozostają inspiracją dla twórczych poszukiwań współczesnej muzyki. W dorobku grupy jest dziś około 40 płyt oraz rokrocznie blisko 100 koncertów! Nagrywają i koncertują od duetów: Wojciech Waglewski & Mateusz Pospieszalski, Wojciech Waglewski & Bartek „Boruta” Łęczycki, w ścisłym składzie (Wojciech Waglewski – gitary, śpiew, Mateusz Pospieszalski - saksofony, śpiew; Karim Martusewicz - bas, Michał Bryndal - perkusja) oraz – jako się rzekło - z wyjątkowymi gośćmi. Na nowych płytach [(Samo Voo Voo (2008), Wszyscy muzycy to wojownicy (2010)] tych gości nie usłyszymy, ale na poprzednich występowali m.in.: Małgorzata Walewska, Urszula Dudziak, Kasia Nosowska, Tomasz Stańko, Joszko Broda, Luis Ribeiro, czy Mamadou Diouf.

Light in Babylon - ich projekt to fuzja różnych grup etnicznych i kultur: wokalistka jest Izraelką pochodzenia irańskiego, grający na santurze Turkiem, zaś gitarzysta Francuzem. Współpracują również z muzykami o różnym etnosach (tureckim, angielskim i innych). Ich bezkompromisowa otwartość i żywiołowość oraz różnorodne wpływy muzyczny, tworzą oryginalną, barwną mieszankę autorskich wypowiedzi muzycznych, które porywają wyobraźnię i znakomicie ilustrują międzykulturowe podróże, nie tylko po Bliskim Wschodzie. Zespół z powodzeniem występował w Polsce, ma tu swoich wiernych fanów, co udowodnił podczas festiwali Singera, Czeremcha czy Lubliner.

Ross Daly jest multiinstrumentalistą i kompozytorem współczesnej muzyki modalnej. Mieszka na Krecie w Grecji, gdzie założył Musical Workshop Labyrinth, którego dyrektorem artystycznym jest do dziś. Poszukiwanie muzycznego dialogu doprowadziło go do wielkich tradycji modalnych Bliskiego Wschodu, Azji Środkowej i Subkontynentu Indyjskiego, gdzie odnalazł muzyczne archetypy, których poszukiwał przez całe życie. W tych tradycjach zetknął się z muzyką, która nie była jedynie narzędziem autoekspresji, ale była w stanie wyprowadzić człowieka poza to, co zazwyczaj postrzega się jako granice własnego „ja”, w inne, transpersonalne sfery doświadczenia. Ross Daly występował w wielu ważnych miejscach i na wielu festiwalach, takich jak: Carnegie Hall (2015), Migration Festival, Tajpej, Tajwan (2006), Międzynarodowy Festiwal Lutniczy, Tetuan, Maroko (2006), Letni Festiwal w Madrycie, Ogrody Sabatini, Hiszpania (2006) i wiele innych.

Yazz Ahmed, właściwie Yasmeen Ahmed, jest brytyjsko-bahrańską trębaczką, flugelhornistką i kompozytorką. W jej muzyce mieszają się wyraźne wpływy arabskie i zachodnie. Współpracowała z Toshiko Akiyoshi, Arturo O’Farrillem, Ashem Walkerem, London Jazz Orchestra, a także nagrywała i występowała z Radiohead, Lee Perrym, ABC, Swing Out Sister i Joan as Police Woman. W 2017 roku jej album „La Saboteuse” zdobył międzynarodowe uznanie. Został on okrzyknięty Jazzowym Albumem Roku przez magazyn „The Wire”, zajął także 18. miejsce na liście 100 najlepszych albumów (wszystkie gatunki) serwisu Bandcamp.

MILO Ensemble - projekt muzyczny Dimitriosa „Milo” Kurtisa. Grupa składa się z muzyków pochodzących z różnych kontynentów. World music, wykonywana przez zespół, jest bardziej zbliżona do korzeni etno, a instrumenty, na których grają artyści, pochodzą m. in. z Bliskiego Wschodu, krajów afrykańskich, Mongolii i Indonezji. W utworach słychać wpływy muzyki wschodniego regionu basenu Morza Śródziemnego, polskiej muzyki ludowej, zachodniej Afryki, Tybetu, jazzu. Z zespołem występował szereg gwiazd: Dave Douglas, Andy Sheppard, Nils Petter Molvaer, Leszek Możdżer, KAYAH czy Wojtek Waglewski.

Organizator: Fundacja Edukacji Kulturalnej MILO Art, Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych Trzecia Fala

Partnerzy: Terminal Kultury Gocław

Festiwal współfinansuje m.st. Warszawa.

ZAPOWIEDŹ: Festiwal Muzyka Świata już niebawem

Kontakt

Menu

Śledź nas